Gauguin foi um dos primeiros a adotar o primitivismo.
Era uma proposta de retorno ao essencial que pautou também o movimento decorativo internacional fin-de-siècle. Conhecido como art noveau (França).
Art noveau - produtos curvilíneos e que evocam a simplicidade dos motivos da natureza.
Gustav Klimt (1862-1918) - associado ao movimento. Tem o ar místico do movimento.
Na Paris, fin-de-siècle, os totens entalhados alcançavam uma simplicidade que já não era acessível aos jovens artistas.
O artista Maurice de Vlaminck viu 3 máscaras africanas em um café em Argenteuil, em um subúrbio a noroeste de Paris, em 1905, e acabou comprando. Henri Matisse e André Derain ficaram impressionados.
Em Barcos no porto de Collioure (1905). Andre Derain. - abaixo.
O porto é quente, rústico, sem complicações e pitoresco. Revelou a essência de um tema.
Restaurant de la Machine à Bougival (c.1905)(abaixo). Vlaminck.
Cor ao máximo.
As pinturas foram recusadas pelo Salão em 1903.
O crítico Louis Vauxcelles disse que o trabalho era de Le fauves (as feras).
As experiências artísticas os levaram a desenvolver uma paleta que parecia descontrolada e indomada.
Mulher com chapéu (1905). Henri Matisse. (abaixo)
Causou transtorno no Salon d'Automme (1905). Até os impressionistas e os pós-impressionistas teriam feito objeção ao retrato de Matisse. A paleta era muito ousada, e outro fator era o tema utilizado: a sua mulher.
A alegria de viver (1905-06) . Henri Matisse.
Era a quintessência da pintura fauvista cuja cena era pastoral. E deleites hedonistas.
Pablo Picasso, em 1906, residia na cidade. Picasso pintou Retrato de Gertrude Stein (1905-06)(abaixo)
"concerto formal"
Também do Pablo Picasso: Les demoiselles d'Avignon (1907)(abaixo)
Em 1886, Henri Rousseau resolveu expor no Salão dos Independentes em uma exposição sem júri. Foi a piada da exposição.
Uma noite de carnaval (1886)(abaixo).
Foi execrada. Composição plana e desajeitada. A ingenuidade é característico em seu trabalho.
Picasso comprou o quadro.
Rousseau foi o seu mestre.
Rousseau morreu em 1910.
Constantin Brancusi (1876-1957) - romeno chegou a capital francesa em 1904.
Auguste Rodin (1840-1917)
Entalhava em pedra ou madeira.
O beijo de Brancusi (1907-08)
Muito mais moderna e mais arcaica.
Ele entalhou em uma pedra (30cm quadrados) a forma de um casal.
Era Paris na primeira década do século XX. Pedra e não bronze, entalhe "direto" sem refinamento , e não há uma beleza acetinada, e, para culminar, um casal comum se beijando.
Musa adormecida (1909-10). Constantin Brancusi. (abaixo)
Entalhou no mármore.
Amadeo Modigliani (1884-1920). Entalhou cabeças no calcário. Admirava Brancusi.
Em 2010, Cabeça Modigliani (1910 e 1912), foi vendida por 52,6 milhões de dólares.
Parece consumido pelo pavor em linha vertical. Está "preso" no mundo moderno, privado de esperança e envolto apenas por um difuso ar de desolação.
Em 1927, Giacometti fez Mulher-colher.
Bronze. Referências às colheres tribais dos dan.
Na Inglaterra, a escultora Barbara Hepworth (1903-75) estava impressionada com o pré-histórico e o primitivismo.
Fez amizade com Henry Moore (1898-1986). Pedras grandes e ásperas iriam pautar seu trabalho.
Em 1931, Hepworth fez uma escultura abstrata de um alabastro. Forma perfurada (abaixo).
Suas obras, lisas e arredondadas, punham em evidência o material da escultura e o espaço em torno ( e através) delas.
Pelagos (1946). Barbara Hepworth.
Abstrata. Harmônica e bela.
Em 1961, produziu Forma única (1961-64).
Bronze. 6,5 metros. Produção em frente ao edifício das Nações Unidas, em Nova Iorque.
Picasso, Matisse, Rousseau, Brancusi, Modigliani, Giacometti, Moore, e muitos outros, sucumbiram o feitiço da arte tribal e antiga.
2 comentários:
Ótimo.Gostei.
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